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Academic Year/course: 2023/24

278 - Degree in Fine Arts

25106 - Image and Shape Analysis.

Syllabus Information

Academic year:

2023/24

Subject:

25106 - Image and Shape Analysis.

Faculty / School:

301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas

Degree:

278 - Degree in Fine Arts

ECTS:

6.0

Year:

Semester:

Second Four-month period

Subject type:

Basic Education

Module:

---

1. General information

Analysis and application of methodologies and techniques in the production of image and form. Objectives: Introduce basic concepts of the History of the Image. Understand the fundamentals of visual communication through the conscious appreciation of images and forms. Offer conceptual and practical tools that allow the reading of explicit and implicit messages in images. Provide the necessary tools for the practical application of pre-iconographic, iconographic and iconological modes of analysis. Develop the capacity for critical reflection to identify and understand the problems of art and its practical experimentation. These approaches and objectives are aligned with the following SDGs of the 2030 Agenda: Goal 5: Gender equality; Goal 12: Responsible Production and Consumption and Objective 15. Life of Terrestrial Ecosystems.

2. Learning results

BASIC SKILLS

CB1. Students have shown to have knowledge and understanding in an area of study that builds on the foundation of general secondary education, and is usually at a level that, while relying on advanced textbooks, also includes some aspects that involve knowledge from the cutting edge of their field of study.

CB2. Students know how to apply their knowledge to their work or vocation in a professional manner and possess the skills that are usually demonstrated through the development and defence of arguments and problem solving within their area of study.

CB3. Students have the ability to gather and interpret relevant data (usually within their area of study) to make judgments that include a reflection on relevant social, scientific or ethical issues.

CB4. Students can transmit information, ideas, problems and solutions to both specialized and non-specialized audiences.

CB5. Students have developed those learning skills necessary to undertake further studies with a high degree of autonomy.

GENERAL SKILLS

CG01. Ability to produce and relate ideas within the creative process

CG04. Capacity for analytical (self) reflection and (self) criticism in artistic work

CG06. Ability to work autonomously. Ability to plan, develop and conclude personal artistic work

CG07. Ability to work in a team. Ability to organize, develop and solve work through the application of interaction strategies.

CG08. Capacity for self-initiative and self-motivation

CG14. Interpersonal skills, awareness of one's own abilities and resources for the development of artistic work.

CG15. Capacity for ethical commitment and the promotion of gender equality, environmental protection, principles of universal accessibility and democratic values.

SPECIFIC SKILLS

CE02. Critical understanding of the evolution of aesthetic, historical, material, economic and conceptual values. To analyse the evolution of art values from a socio-economic and cultural perspective.

CE05. Knowledge of current art theory and discourse, as well as the current thinking of artists through their works and texts. To constantly update the direct knowledge of art through its creators

CE07. Knowledge of the vocabulary and concepts inherent to each particular artistic technique. To know the specific creative language.

CE08. Knowledge of the different functions that art has acquired through historical development. Study the evolution of the role of art through time

CE09. Knowledge of production methods and artistic techniques. To analyse the processes of artistic creation.

CE12. Knowledge of materials and their derivative processes of creation and/or production. To know the materials, procedures and techniques associated with each artistic language

CE13. Basic knowledge of source research methodology, analysis, interpretation and synthesis. To analyse, interpret and synthesize sources

CE14. Knowledge of the instruments and methods of experimentation in art. Learning the creative methodologies associated with each artistic language.

CE19. Ability to identify and understand the problems of art. To establish the aspects of art that generate creative processes.

CE22. Ability to generate and manage artistic production. To know how to establish the necessary planning in the artistic creation process

CE27. Ability to document artistic production. Use the tools and resources necessary to contextualize and explain one's own artistic work.

CE32. Artistic creation skills and the ability to construct works of art. Acquire the skills required for artistic practice.

LEARNING RESULTS

In order to pass the course, the student must demonstrate the following results:

Ability to develop their productions in two-dimensional and three-dimensional space.

Knowledge of the vocabulary and codes of the concepts inherent to each particular artistic technique.

Knowledge of the instruments and methods of experimentation in art.

Learning of creative methodologies of initiation associated with each artistic language.

Ability to identify and understand the problems of art and thus begin to establish the aspects that generate creative processes.

Ability to work individually and collectively at different scales.

IMPORTANCE OF LEARNING RESULTS

The subject addresses principles and develops basic processes on the perception, functionality, organization and structure of form in two and three dimensions, useful in any discipline within the Fine Arts and applicable to the expression and representation of perceptions, ideas or feelings. It is also intended that each student learns and knows how to apply the basic concepts and techniques of visual language and the theory of the image, seeking the development of critical and analytical argumentation in the context of the personal creative process.

3. Syllabus

History of the image. The visual sign. Image syntax
Gestalt psychological theory.
Visual perception. Culture and visual communication.
Modalities of analysis.
Form, representation and function. Patterns and guidelines in the nature of the image. Image-reality relationship. Iconicity.
Shape and structure. Partitioning of the plane. Regular and semi-regular modular networks. Meshing, wefts and grids.
Creative interpretation of the form in the plane. Space modulation.
Shape and composition. Primary morphological elements. Static form and dynamic form. Movement and repetition.
Creative interpretation and structuring of two-dimensional and three-dimensional form.

4. Academic activities

Activities to be developed

1. Nets and netting

Realization of a modular network

2. Caricature

Creation of 2D and 3D animated cartoons on human and animal figures.

3. Alteration of a work of art

Selecting a pictorial artwork and modifying some compositional element of the 2D or 3D representation.

4. The module

Construction of a serial work, taking into account scale or proportion.

5. Sculpture in motion

Construction of a functional sculptural proposal.

6. Formal analysis of a work of art

Theoretical, pre-iconographic, iconographic and iconological analysis of an artistic work

5. Assessment system

The subject offers a continuous or global evaluation system.

CONTINUOUS EVALUATION ACTIVITIES AND PROCEDURES

1º Realization of theoretical-practical activities. It will determine 80% of the grade:

Set of two-dimensional and three-dimensional compositions (50% of the grade).
Set of written exercises of iconic and formal analysis. Evaluation by means of assignments, or by written exam, to be determined by the teacher (20% of the grade).
Final presentation of exercises. 10% of the grade.

2º Delivery of the printed and digital portfolio. 10% of the grade.

3º Attendance, initiative and collaborative participation. 10% of the grade.

The evaluation will not be passes when the student misses 3 classes during the term.

Failure to deliver one of the scheduled activities will result in not passing the overall evaluation.

GLOBAL TEST FIRST AND SECOND CALL

It consists of two parts:

1º Realization of a two-dimensional and/or three-dimensional composition related to specific aspects of the contents of the program. 50% final grade.

2º Completion of a written exercise of iconic and formal analysis. 50% final grade.

In order to be entitled to take the global test, the theoretical-practical activities scheduled during the academic year must be handed in on the same day of the exam.

ASSESSMENT CRITERIA

Cleanliness, clarity, precision and appropriate use of technical means
Correct argumentation of fundamentals and theoretical elements
Initiative, creativity and ability to collaborate
Clarity and order in oral and written expression

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GLOBAL TEST

All students are entitled to a global test to pass the subject or to improve the grade obtained Students attending the exam must be punctual on the day and at the time indicated in the exam notice, otherwise they will be considered as "No Show".

SECOND CALL

The evaluation in the second call, to which all students who have not passed the subject will be entitled, will be carried out by means of a global test to be taken during the period established for this purpose by the Governing Council in the academic calendar

Curso Académico: 2023/24

278 - Graduado en Bellas Artes

25106 - Análisis de la imagen y de la forma

Información del Plan Docente

Año académico:

2023/24

Asignatura:

25106 - Análisis de la imagen y de la forma

Centro académico:

301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas

Titulación:

278 - Graduado en Bellas Artes

Créditos:

6.0

Curso:

Periodo de impartición:

Segundo cuatrimestre

Clase de asignatura:

Formación básica

Materia:

Materia básica de grado

1. Información básica de la asignatura

Análisis y aplicación de metodologías y técnicas en la producción de la imagen y la forma. Objetivos: Introducir conceptos básicos de la Historia de la Imagen. Comprender los fundamentos de la comunicación visual mediante la apreciación consciente de imágenes y formas. Ofrecer herramientas conceptuales y prácticas que permitan la lectura de mensajes explícitos e implícitos en las imágenes. Proporcionar los instrumentos necesarios para la aplicación práctica de las modalidades de análisis: pre-iconográfico, iconográfico e iconológico. Desarrollar la capacidad de reflexión crítica de identificar y entender los problemas del arte y su experimentación práctica. Estos planteamientos y objetivos están alineados con los siguientes ODS de la Agenda 2030: Objetivo 5. Igualdad de género, Objetivo 12. Producción y consumo responsable y Objetivo 15. Vida de ecosistemas terrestres.

2. Resultados de aprendizaje

COMPETENCIAS BÁSICAS

CB1. Que el estudiantado hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.

CB2. Que el estudiantado sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.

CB3. Que el estudiantado tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.

CB4. Que el estudiantado puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

CB5. Que el estudiantado hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

COMPETENCIAS GENERALES

CG01. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo

CG04. Capacidad de (auto) reflexión analítica y (auto) crítica en el trabajo artístico

CG06. Capacidad de trabajar autónomamente. Desarrollar la capacidad de plantear, desarrollar y concluir el trabajo artístico personal

CG07. Capacidad de trabajar en equipo. Capacidad de organizar, desarrollar y resolver el trabajo mediante la aplicación de estrategias de interacción.

CG08. Capacidad de iniciativa propia y de auto-motivación

CG14. Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios para el desarrollo del trabajo artístico.

CG15. Capacidad para un compromiso ético y el fomento de la igualdad entre sexos, la protección del medio ambiente, los principios de accesibilidad universal y los valores democráticos.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

CE02. Comprensión crítica de la evolución de los valores estéticos, históricos, materiales, económicos y conceptuales. Analizar de la evolución de los valores del arte desde una perspectiva socio-económica y cultural.

CE05. Conocimiento de la teoría y del discurso actual del arte, así como el pensamiento actual de los artistas a través de sus obras y textos. Actualizar constantemente el conocimiento directo del arte a través de sus propios creadores

CE07. Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo específico.

CE08. Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico. Estudiar la evolución del papel del arte a través del tiempo

CE09. Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística.

CE12. Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales, procedimientos y técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico

CE13. Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y sintetizar las fuentes

CE14. Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada lenguaje artístico.

CE19. Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación.

CE22. Capacidad para generar y gestionar la producción artística. Saber establecer la planificación necesaria en los procesos de creación artística

CE27. Capacidad de documentar la producción artística Utilizar las herramientas y recursos necesarios para contextualizar y explicar la propia obra artística.

CE32. Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística.

RESULTADOS DE APRENDIZAJE

El estudiantando, para superar la asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados:

Capacidad para desarrollar sus producciones en el espacio bidimensional y tridimensional.

Conocimiento del vocabulario y los códigos de los conceptos inherentes a cada técnica artística en particular.

Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en el arte.

Aprendizaje de metodologías creativas de iniciación asociadas a cada lenguaje artístico.

Capacidad para identificar y entender los problemas del arte y así comenzar a establecer los aspectos que generan procesos de creación.

Habilidad para el trabajo individual y colectivo en diferentes escalas.

IMPORTANCIA DE LOS RESULTADOS DE APRENDIZAJE

La asignatura aborda principios y desarrolla procesos básicos sobre la percepción, funcionalidad, organización y estructura de la forma en dos y tres dimensiones, útiles en cualquier disciplina dentro de las Bellas Artes y aplicables a la expresión y representación de las percepciones, ideas o sentimientos. Asimismo, pretende que cada estudiante aprenda y sepa aplicar los conceptos y técnicas básicos del lenguaje visual y la teoría de la imagen procurando el desarrollo de la argumentación crítica y analítica en el contexto del proceso creativo personal.

3. Programa de la asignatura

Historia de la imagen. El signo visual. Sintaxis de la imagen
Teoría psicológica Gestalt.
Percepción visual. Cultura y comunicación visual.
Modalidades de análisis.
Forma, representación y función. Patrones y pautas en la naturaleza de la imagen. Relación imagen-realidad. Iconicidad.
Forma y estructura. Partición del plano. Redes modulares regulares y semirregulares. Mallas, tramas y retículas.
Interpretación creativa de la forma en el plano. Modulación del espacio.
Forma y composición. Elementos morfológicos primarios. Forma estática y forma dinámica. Movimiento y repetición.
Interpretación creativa y estructuración de la forma bidimensional y tridimensional.

4. Actividades académicas

Actividades a desarrollar

1. Redes y mallas

Realización de una red modular

2. Caricatura

Creación de caricaturas animadas 2D y 3D sobre figuras humanas o animales.

3. Alteración de una obra de arte

Selección de una obra de arte pictórica y modificar algún elemento compositivo de la representación en 2D o 3D.

4. El módulo

Construcción de una obra seriada, teniendo en cuenta la escala o la proporción.

5. Escultura en movimiento

Construcción de una propuesta escultórica funcional.

6. Análisis formal de una obra de arte

Análisis teórico, pre-iconográfico, iconográfico e iconológico, de una obra artística

5. Sistema de evaluación

La asignatura ofrece un sistema de evaluación continua o global.

ACTIVIDADES Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN CONTINUA

1º Realización de actividades teórico-prácticas. Determinará el 80% de la calificación:

Conjunto de composiciones bidimensionales y tridimensionales (50% de la calificación).
Conjunto de ejercicios escritos de análisis icónico y formal. Evaluación por medio de trabajos, o por examen escrito, lo determinará el docente de la asignatura (20% de la calificación).
Exposición final de ejercicios. 10% de la calificación.

2º Entrega del porfolio impreso y digital. 10% de la calificación.

3º Asistencia, iniciativa y participación colaborativa. 10% de la calificación.

La pérdida de la evaluación se efectuará cuando el estudiante acumule 3 faltas de asistencia durante el curso.

La no entrega de uno de las actividades programadas supondrá la pérdida de la evaluación global.

PRUEBA GLOBAL PRIMERA Y SEGUNDA CONVOCATORIA

Consta de dos partes:

1º Realización de una composición bidimensional y/o tridimensional relacionada con aspectos concretos de los contenidos del programa. 50% nota final

2º Realización de un ejercicio escrito de análisis icónico y formal. 50% nota final

Para tener derecho a la realización de la prueba global se deberá entregar las actividades teórico-prácticas programadas durante el curso académico el mismo día del examen.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Limpieza, claridad, precisión y adecuado empleo de medios técnicos
Argumentación correcta de fundamentos y elementos teóricos
Iniciativa, creatividad y capacidad de colaboración
Claridad y orden en la expresión oral y escrita

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PRUEBA GLOBAL

Todo el estudiantado tendrá derecho a presentarse a la prueba global para superar la asignatura o para mejorar la calificación obtenida. El estudiantado que concurra al examen deberá presentarse puntualmente el día y la hora indicada en la convocatoria, en el caso contrario se considerará como “No Presentado”.

SEGUNDA CONVOCATORIA

La evaluación en segunda convocatoria, a la que tendrá derecho todo el estudiantado que no haya superado la asignatura, se llevará a cabo mediante una prueba global que tendrá lugar en el periodo establecido en el calendario académico, a tal efecto, por el Consejo de Gobierno.